*Promozione valida fino ad esaurimento scorte
Thank you!
ORARI DI APERTURA
|MAPPA
Artista: Maxime Siau | Base: 10 cm |
Supporto: Porcellana | Altezza: 16 cm |
IVA Inclusa
IVA Margine
L'OPERA
L'opera di Maxime Siau, Molotov, è realizzata in porcellana. Molotov è un’opera unica firmata in originale dall’artista e misura 16x10x8 cm.
Quest'opera è una scultura che combina due elementi distintivi: una bottiglia e un drappo, entrambi resi in porcellana bianca e decorati con motivi floreali blu. La bottiglia, adornata con delicate decorazioni floreali, presenta un tessuto drappeggiato che si fonde armoniosamente con la superficie liscia della bottiglia, creando un'interessante fusione di materiali e texture.
Questa scultura esplora il tema della fragilità e della bellezza transitoria. La bottiglia, simbolo di contenimento e protezione, è decorata con fiori, rappresentando la delicatezza della natura. Il drappo che avvolge la bottiglia suggerisce un senso di movimento e fluidità, contrastando con la staticità dell'oggetto principale.
L'opera può essere interpretata come una riflessione sulla vulnerabilità della bellezza e sulla temporalità delle cose materiali. La decorazione floreale, associata a delicatezza e fugacità, aggiunge un ulteriore strato di significato, suggerendo che anche gli oggetti più semplici possono avere una profondità estetica e concettuale.
Molotov è stata realizzata nel 2024.
Non esitare a contattarci per ricevere maggiori informazioni sull’opera di Maxime Siau, Molotov, e sulle altre opere dell’artista in vendita.
Renditi partecipe delle meraviglie dell’arte grazie alla vasta selezione di opere disponibili sul nostro sito.
Maxime Siau, Molotov- 2024 - Opera Unica Firmata in Originale
SKU | 23-010-2216 |
Tecnica | Mista |
Edition | Opera Unica |
Supporto | Porcellana |
Base | 10 cm |
Altezza | 16 cm |
Anno | 2024 |
Nota | Firmato in originale |
Nato nel 1993 in Francia, Maxime Siau è un artista multidisciplinare il cui lavoro spazia tra scultura, multimedia e pittura. Il suo percorso creativo è stato plasmato da un'ampia gamma di esperienze e di formazione.
Ispirato all'arte e al design tradizionale antico e universale, il lavoro di Siau esplora i temi del consumismo, dell'ambiente e della cultura urbana. Le sue opere sono spesso riflessioni sulla società contemporanea e invitano gli spettatori a contemplare il loro rapporto con il mondo circostante.
Utilizzando tecniche come la scultura, la fusione e la pittura, Siau crea opere complesse ed enigmatiche che sfumano i confini tra tradizione e innovazione. I suoi spazi pubblici preferiti, che vanno dai vivaci quartieri urbani ai tranquilli parchi cittadini, sono fonte di ispirazione per il suo processo creativo.
Al di là del mondo dell'arte, Siau trae ispirazione dalla musica: i suoi album preferiti spaziano dal rap al jazz all'elettronica. Ammira anche il lavoro di altri artisti come Wim Delvoye, Michel Blazy e Ai WeiWei, traendo ispirazione dai loro approcci innovativi all'arte.
La carriera artistica di Maxime Siau testimonia la sua passione per la creatività e l'esplorazione. Attraverso il suo variegato corpus di opere, continua a superare i confini e a sfidare le percezioni, invitando gli spettatori a unirsi a lui in un viaggio di scoperta e contemplazione.
Ispirato dall’antichissima tradizione giapponese del Kintsugi, le opere di Maxime Siau creano un vero e proprio viaggio dove il passato si intreccia con il presente, e dove la tradizione giapponese si fonde con la creatività contemporanea francese.
Siau, scultore e disegnatore di talento, si distingue per la sua straordinaria padronanza della porcellana, un materiale di rara delicatezza. Ispirandosi alle antiche tradizioni giapponesi e alla porcellana di Delft, reinterpreta audacemente quest'arte millenaria, creando collegamenti tra storia e modernità.
Al centro della sua opera si trova un'armonia sottile tra eleganza e provocazione. Siau, traendo ispirazione dalla cultura urbana e dalla moda, cattura con precisione l'essenza di questi mondi, creando sculture che oscillano tra raffinatezza e iconoclastia. Ogni opera rivela un'estetica sia nostalgica che contemporanea, evocando un'esplorazione piena di sorprese e riflessioni.
L'artista affronta anche temi contemporanei, spesso ricchi di riferimenti alla cultura popolare, come un pallone da basket, una cassetta di Dr Dre o una scarpa Nike Air Force One. Ogni oggetto, sia esso di uso quotidiano o simbolo di lusso, diventa pretesto per una riflessione sulla nostra società dei consumi e i suoi codici.
Ogni creazione di Siau è un'opera d'arte minuziosamente lavorata. Attraverso un processo rigoroso, l'artista dipinge le sue sculture a mano prima di sottoporle a una cottura finale, donando loro uno splendore brillante. L'uso dello smalto, sublimato a temperature elevate, e dei colori applicati con cura, dà vita a creazioni di una bellezza sorprendente.
Esplorando le infinite possibilità della porcellana, Siau spinge i limiti della sua arte. Attraverso tecniche complesse di traforo e incrostazione, unisce abilmente la delicatezza della porcellana con la fugacità dei fiori secchi stabilizzati, creando pezzi di una poesia senza tempo.
Ispirandosi a dipinti che invitano a contemplare la natura fugace della vita e la futilità dei piaceri e dei beni terreni, lo scultore Maxime Siau propone delle opere leggera e umoristica, ma non solo.
“Eccentrico” è il primo aggettivo che viene in mente quando si scoprono le sculture di Maxime Siau. L'artista modella in porcellana oggetti di uso comune. Il suo obiettivo? Immaginare le vanità di oggi e trasformare queste nature morte in sculture.
“Mi sono chiesto quali oggetti incarnassero la nostra epoca, quali tracce avremmo lasciato ai futuri archeologi”
La risposta? Oggetti di consumo - scarpe da ginnastica, console per videogiochi, telecamere di sorveglianza, bottiglie di prodotti per la casa, lattine - che lo scultore accumula o giustappone per creare composizioni insolite in un materiale inaspettato.
“Con la sua preziosità, la porcellana commenta ironicamente l'esagerata importanza che attribuiamo ai beni; con la sua fragilità, evidenzia la fragilità della vita”.
Se le sue opere possono essere intese come un invito a consumare in modo più ponderato, Maxime Siau non fa prediche:
“Più che trasmettere un messaggio, mi propongo di far sorridere la gente”.
In effetti, giocando sul contrasto tra sfondo e forma, soggetto e tecnica, le sue sculture ornate di delicati fiori blu, ispirate alla Toile de Jouy del XVIII secolo e alla maiolica di Moustiers, non mancano di umorismo o poesia. Sta a ciascuno interpretarle come vuole.
Se sei interessato all’artista, puoi trovare le opere di Maxime Siau in vendita online sul nostro sito.
Se vuoi conoscere di Maxime Siau prezzi, quotazioni o quali opere saranno esposte presso la Galleria d'Arte Contemporanea Deodato Arte non esitare a contattarci mandando una e-mail all’indirizzo [email protected].
L’opera è delicata e necessita di apposita cassa in legno su misura per proteggerla durante il trasporto. I tempi di consegna verso paesi membri dell’Unione Europea sono di 5-15 giorni lavorativi a partire dal momento dell’ordine.
Per spedizioni fuori UE potrebbero esserci ritardi causati dalla dogana. In caso di specifiche necessità e per sapere con maggiore precisione le tempistiche necessarie per ricevere l’opera consigliamo di contattare via mail [email protected].
Il costo di spedizione verrà calcolato prima di procedere al pagamento. Il costo della cassa e dell’imballaggio è incluso nel costo di spedizione.
Per maggiori informazioni visita la nostra pagina dedicata ai Metodi di Spedizione, Resi e Rimborsi.
Registrandoti potrai scaricare un template del certificato di autenticità e/o immagine HD. Registrati e fai reload della pagina.
REGISTRATI O EFFETTUA IL LOGINSiamo felici che tu abbia scelto un'opera da acquistare. Ti spieghiamo come fare, ma ricordati sempre che puoi acquistare anche via email ([email protected]), al telefono (+39 02.80886294) o venendo fisicamente in una delle nostre gallerie.
PREZZO
Se il prezzo è visibile nella scheda dell'opera puoi cliccare "AGGIUNGI AL CARRELLO" e procedere in modo autonomo scegliendo successivamente come pagare e come gradisci la spedizione (o il ritiro in sede).
Se invece il prezzo non è visibile, è necessario che tu prema il bottone "MOSTRA PREZZO", così riceverai una email con il prezzo e il bottone "NON PERDERLA, ACQUISTA SUBITO": se il prezzo ti va bene basta cliccare questo bottone e in tal modo sarai rimandato al sito per concludere l'acquisto.
TASSE
se VIVI IN EU
Se vivi in Europa (CEE) il prezzo che ti mostriamo già comprende le tasse. Le opere sono tassate o con iva esposta (22%), o con iva col margine. Se sei un privato non ti cambia nulla, se sei una azienda: nel primo caso recupererai l'iva, nel secondo no. Quando metti le opere nel carrello ti verrà eventualmente scorporata l'iva esposta.
se VIVI FUORI EU e vuoi spedizione fuori EU
Molte opere (non tutte) hanno l'iva esposta del 22% inclusa nel prezzo, tale iva ti verrà scorporata! Ovviamente pagherai l'iva al tuo paese di destinazione, se dovuta. Per esempio se vivi in Svizzera risparmi il 22% ma dovrai pagare il 8,1% alla tua dogana, se vivi ad Hong Kong risparmi il 22% e non dovrai pagare niente alla tua dogana (beato te).
SPEDIZIONI
Le spedizioni sono assicurate, controlla la scheda del prodotto per maggiori informazioni, oppure scrivi a [email protected]. Per opere in pronta consegna i tempi di spedizione in Italia sono di tre giorni lavorativi, prima di effettuare l'ordine contattaci via email ([email protected]) o al telefono (+39 02.80886294) per verificare la disponibilità.
PAGAMENTO
Se concludi l'acquisto sul sito potrai usare la carta di credito, in alternativa puoi effettuare un bonifico. Il pagamento in contanti è accettato fino a 5.000 euro fisicamente in uno dei nostri negozi. NON sono accettati pagamenti in BitCoin o criptovalute.