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Il Re della Pop Art Andy Warhol è uno degli artisti più famosi e ricercati: le sue opere d’arte contemporanea sono caratterizzate dalla rappresentazione di icone del XX secolo.

L’icona pop per eccellenza è, nella carriera artistica di Andy Warhol, Marilyn Monroe.

Dopo la morte dell’attrice, Warhol decise di ritrarla creando una serie di serigrafie Marilyn, che rese Marilyn Monroe uno dei soggetti più amati nel mondo dell’arte.

Grazie anche all’uso di tecniche di stampa serigrafica, il successo di queste opere fu immenso, tanto da nominare Warhol artista delle Marilyn.

Molti artisti contemporanei si sono lasciati ispirare da Warhol e lo hanno imitato, facendo di Marilyn la loro musa.

La Galleria Deodato Arte possiede oltre alle originali serigrafie di Marilyn Monroe altre opere firmate da Andy Warhol.

Per la realizzazione del celebre e quotatissimo teschio di diamanti, Damien Hirst utilizza il calco di un vero teschio umano appartenente a un rigattiere, vissuto in Europa tra il 1720 e il 1810.

La produzione dell’artista inglese si caratterizza per la assidua e quasi integrale dedizione ai temi della morte. Damien Hirst realizza il teschio ricoprendo la struttura del cranio con del platino e una composizione di 8601 diamanti.

Aggiunge poi un tocco del tutto macabro all’opera, incastonando nella mascella i denti originali del teschio.

Il titolo del teschio di diamanti di Hirst “For the Love of God” è stato attribuito da Hirst all’opera dopo averla mostrata alla madre.

La donna, spaventata alla vista del teschio che il figlio Damien stava realizzando, esclamò “per l’Amor di Dio!”, parole che ispirarono il figlio per il titolo dell’opera.

Il costo che Damien Hirst dovette sostenere per la realizzazione dell’opera fu di 14 milioni di sterline, ultra-triplicate al momento della vendita dell’opera, battuta per 50 milioni di sterline.

Le altissime quotazioni delle opere di Damien Hirst lo hanno reso uno tra gli artisti contemporanei più ricchi al mondo. Il teschio di diamanti ha ispirato Hirst per la realizzazione di opere serigrafiche, di cui ne è diventato il soggetto.

Hirst realizza le serigrafie in edizione limitata con una tecnica lenticolare, al fine di aumentare l’effetto 3D.

La Galleria Deodato Arte propone le serigrafie in edizione limitata di “For the Love of God” firmate da Damien Hirst.

Nelle opere d'arte contemporanee Manifesto Montreux Jazz Festival 1983 di Keith Haring, pioniere del graffitismo, figura uno tra gli iconici omini di Haring.

L'artista realizza questi manifesti per il Montreux Jazz Festival del 1983, un evento musicale che si tiene tutti gli anni sul Lago di Ginevra in Svizzera.

Nei Manifesti del Jazz Festival si trova riassunto l’inconfondibile stile di Keith Haring: disegni di figure umane stilizzate e colori sgargianti sono la cifra stilistica dell’artista.

Il protagonista dell’opera d'arte contemporanea firmata Keith Haring è un personaggio dal corpo a spirale che si muove a ritmo del Jazz.

La spirale coinvolge non solo l’omino di Haring, ma anche l’emotività di questo e dello spettatore, che viene catturato dalla sinuosità del corpo.

L’accostamento delle sfumature dei tre colori primari e le semplici linee rendono lo stile delle opere di Keith Haring di forte impatto visivo.

Contattando la Deodato Arte potrai scoprire per Keith Haring il significato delle opere e i prezzi e le quotazioni del famoso artista e delle sue opere d'arte contemporanea.

Einstein è uno dei meravigliosi quadri contemporanei di Mr. Brainwash, realizzato su tela.

Sotto lo pseudonimo Mr. Brainwash, Thierry Guetta si è fatto strada nel mondo della Street Art, diventando uno degli artisti contemporanei più famosi e quotati al mondo.

La visione innovativa del mondo di Mr. Brainwash e di come rappresentarla su dei quadri contemporanei si sono concretizzate in un tripudio di colori, di gioia e di vitalità.

I quadri contemporanei di Mr. Brainwash, uno degli artisti del momento più ricercati, sono caratterizzati dalla presenza ricorrente di personaggi iconici e da continui omaggi a Andy Warhol e Keith Haring.

Tutte queste particolarità dello stile di Mr. Brainwash si possono ritrovare nell’opera “Einstein” - canvas, ovvero il soggetto di Einstein riprodotto su tela.

Il Barking Dog in verde e gli omini stilizzati sono dei chiari richiami all’arte di Keith Haring, mentre l’iconica figura di Topolino è un rimando al re della Pop Art Andy Warhol.

Quest’opera rappresenta una perfetta e gioiosa combinazione tra Street e Pop Art: tra i quadri contemporanei di Mr. Brainwash, Einstein è un’opera unica realizzata in tecnica mista su tela.

Il soggetto tanto caro all’artista Mr. Brainwash Einstein, realizzato tramite stencil, si scosta dallo sfondo pieno di tinte e colori, portando avanti con sé il suo messaggio “LOVE IS THE ANSWER”, “l’amore è la risposta”.

Dell'artista Banksy, Balloon Girl è uno dei quadri contemporanei più conosciuti, quotati e ricercati al mondo.

Lo street artist Banksy, la cui vera identità è ancora ignota, utilizzando la tecnica dello stencil in bianco e nero realizza opere e quadri contemporanei carichi di significato.

Attraverso immagini forti e dirette che riprendono gli stili dei pionieri del Graffitismo e della Street Art, Banksy affronta in maniera satirica argomenti delicati e spinosi, come la politica, la religione e l’etica.

Le rappresentazioni delle opere di Banksy si caratterizzano di immagini ad effetto, il cui messaggio è reso ancora più immediato da slogan e titoli esplicativi.

La cifra stilistica di Banksy non è apprezzata da tutti, alcuni lo considerano solo un vandalo, ma la sua capacità di esprimere pensieri e opinioni è unica nel suo genere.

L’arte di Banksy è arrivata al grande pubblico perché lo street artist ha saputo usare come tele i ponti, i muri e le strade delle città, lasciando un’impronta non solo artistica ma anche etica.

Balloon Girl è sicuramente, tra i quadri contemporanei di Banksy, il più iconico e conosciuto. In Balloon Girl, Banksy rappresenta una bambina che tende la mano ad un palloncino rosso a forma di cuore, allontanato dalla forza del vento.

Parte integrante di quest’opera è la frase “c’è sempre speranza”, che accompagnava il primo murales rappresentante Girl With Balloon a Londra.

Questa frase è esplicativa del colore rosso del palloncino: in questa immagine il nero è predominante, ma il palloncino rosso ricorda che in ogni momento buio ci sarà sempre qualcosa a cui appigliarsi.

Sotto pseudonimo “Obey”, Shepard Fairey, creatore dell'opera Street Art "The future is unwritten" è uno degli artisti contemporanei del momento più apprezzati e richiesti.

La scelta del nome d’arte “Obey”, letteralmente traducibile con “obbedire”, è stata per Shepard Fairey una sorta di provocazione alla società.

Il mondo in cui viviamo ci tempesta con immagini, pubblicità e slogan accattivanti, conducendoci ad un’obbedienza passiva.

Attraverso numerosi manifesti e il suo logo, Obey invita il suo pubblico ad una profonda e sincera riflessione.

Tra gli artisti contemporanei del momento Obey si distingue da tutti gli altri per la forza comunicativa che caratterizza ogni sua opera.

La sua arte - manifesto esprime e rende concreti problemi odierni, di cui per comodità o trascuratezza la società ne rinnega l’esistenza.

Obey artista non offre però all’osservatore una soluzione, lasciando ad esso la possibilità di interpretare e trarre le proprie conclusioni.

In The future is unwritten Obey lancia un messaggio carico di potenza e speranza: “il futuro non è scritto”, ognuno di noi è artefice del proprio destino.

I quadri contemporanei di Romero Britto, come Alive Red, si caratterizzano per l’uso di colori vivaci e gioiosi e per la presenza di soggetti quali cuori, stelle, cuccioli e coppie di innamorati.

Influenzato dall’arte di Henri Matisse e da quella di Pablo Picasso, dallo stile Pop Art, Romero Britto è stato definito dal New York Times fonte di calore, ottimismo ed amore.

Con la sua tavolozza Britto Romero realizza fantasiose icone bidimensionali colorate e rende i suoi quadri contemporanei pieni di vibrazioni positive.

Romero Britto, artista contemporaneo brasiliano naturalizzato statunitense, amato e molto ricercato, marca in maniera energica i contorni nere delle sue figure, fondendo insieme soggetto in primo piano e sfondo.

Tra le opere di Romero Britto, uno dei quadri contemporanei più belli è sicuramente Alive Red.

In questa meravigliosa opera unica su tela realizzata con tecnica mista si può notare la piena espressione dell’estetica di Britto.

I cuori rossi, le stelle argentate decorate con una polvere di diamanti e i cuori viola realizzati come graffiti su tutta l’opera rendono l’opera di Britto uno dei quadri contemporanei più suggestivi.

Arman, artista esponente del Nouveau Réalisme, è conosciuto per le sue sculture contemporanee che si costituiscono di accumulazioni e violini scomposti.

La passione per l’arte di Arman nasce dall’influenza del padre, antiquario interessato alle arti e alla musica.

Al principio della carriera da artista Arman si dedica alla pittura e alla realizzazione di Cachets e Allures, particolari opere su carta.

Questo inizio molto tradizionale viene capovolto con il succedersi degli anni, dando vita all’artista delle accumulazioni e dei violini scomposti: Arman scultore.

Il percorso artistico è stato quindi molto vario per Arman: opere di diverse forme, materiali e stili differenziano le varie cifre stilistiche caratteristiche dell’artista.

Le varie opere di Arman sono però tutte accomunate dalla forte presenza di oggetti, parte integrante e costituente della composizione stessa.

Nelle sculture di Arman questa caratteristica risulta particolarmente evidente e significativa.

Prendendo spunto dalle opere del periodo Dada, nelle sculture Arman rende gli oggetti vere e proprie opere d’arte, distaccandosi però dall’idea concettuale del dadaismo.

Gli oggetti non si limitano a rappresentare un simbolo dissacrante della tradizione artistica, ma scomposti, smembrati e distrutti alludono all’azione invasiva che la società odierna infligge ai valori tradizionali e da perseguire.

Questo spunto di riflessione si sprigiona dalle sculture contemporanee di Arman, come in “Pizzaiola”.

Il celebre artista iClim (Chirtsak Phaijitsattaya) è conosciuto per le sue sculture contemporanee a forma di gelato.

Nato nel 1975 in Thailandia, iClim coltivò la passione per l'arte sin da ragazzo, ma non ebbe la possibilità di esprimere il proprio talento fino agli anni dell’università.

Di fatti, durante i suoi studi a Bangkok espose la sua prima opera in cartapesta grazie all’intermediazione di un amico.

Questo fortuito evento segnò l’inizio della carriera di iClim artista.

Con passione e determinazione per l’arte, iClim dedicò la sua vita alla scultura, che lo hanno reso famoso e richiesto in tutto il mondo.

IClim realizza le sculture contemporanee a forma di gelato in resina, con aggiunta di fibra di vetro, legno e polvere di marmo.

La scultura “Gold & Dark Chocolate” di iClim, edizione limitata di 99 esemplari, vede come soggetto l’iconico e divertente gelato rovesciato.

Il rivestimento di cioccolato fondente del gelato si scioglie lentamente verso il basso, andando a creare la base della scultura e mostrando così il ripieno interno oro.

La scultura a forma di gelato “Gold & Dark Chocolate” è ilare, non solo per il soggetto rappresentato, ma anche per i colori brillanti e la lucentezza della resina.

Questa combo risulta vincente dal momento che anche solo ad un primo sguardo il senso di gioia e leggerezza è assicurato.

Arnaud Nazare-Aga è conosciuto ed apprezzato per le sue sculture contemporanee: ippopotami colorati, sumo paffuti e venus prosperose sono i soggetti principali delle sue opere.

Nazare-Aga, artista francese, iniziò il suo percorso come decoratore e intagliatore, per poi vertere la sua carriera verso la scultura.

Le graziosissime sculture contemporanee di Nazare-Aga che rappresentano animali quali orsi, balene e ippopotami, si caratterizzano per i colori accesi, brillanti e gioiosi e le forme tondeggianti, morbide e dolci.

In particolare, la collezione Hippo è una serie di sculture contemporanee di varie misure (M, M+, L, XL, XXL) le cui fattezze vanno a delineare le sembianze di ippopotami colorati.

Realizzate in resina, fibra di vetro e polvere di marmo, le sculture di Nazare-Aga sono dipinte a mano e laccate, così da poter essere esposte anche in ambienti esterni e mantenere la loro lucentezza.

Nella nuova serie Balloons Animals figura il Balloon Rabbit di Jeff Koons, artista conosciuto per le altissime quotazioni delle sue opere e per la realizzazione delle sculture contemporanee famose dei record.

La collezione è composta dalle figure di tre animali, Balloon Swan, Balloon Monkey e Balloon Rabbit.

La piccola scultura Balloon Rabbit di Jeff Koons si ispira all’omonima scultura alta più di quattro metri che fu battuta all’asta a 91,9 milioni di dollari.

Forse è proprio grazie al Balloon Rabbit, Jeff Koons è diventato uno tra gli artisti più desiderati e ricercati.

Le sculture contemporanee di Koons caratterizzate dallo stile kitsch e l’uso della porcellana smaltata riflettente sono un’inconfondibile icona dell’arte neo-pop.

Le famose opere di Koons, palloncini a forma di animali, trattano con le loro forme ludiche temi importanti per l’artista.

Attraverso la scultura Balloon Rabbit Koons ricorda il tema dell’infanzia e del periodo pasquale.

Con il Balloon Rabbit Jeff Koons ha voluto infatti regalare allegria al pubblico condividendo i suoi ricordi di gioia e spensieratezza della Pasqua trascorsa in Pennsylvania da bambino.

Pablo Picasso, pittore e artista spagnolo del XX secolo, realizza e firma l’opera d'arte contemporanea Deux Femmes au Miroir tra il 1964 e il 1966.

In quest’opera d’arte contemporanea l’esponente più noto del Cubismo Picasso si ritrae nel suo atelier, impegnato nella creazione di una scultura dalle forme femminili.

In tutta la carriera artistica di Picasso il tema della Femme e il disegno di silhouette sinuose sono molto frequenti.

Nell’opera Deux Femmes au Miroir Picasso graffia la propria scultura con linee e tratti marcati e decisi.

Questi solchi sono la rappresentazione di come la Seconda Guerra Mondiale abbia sfigurato la giovane cittadina basca.

La puntasecca su carta Deux Femmes au Miroir ricorda molto sia lo stile che le tematiche di Guernica: Picasso racchiude nell’opera una critica agli oltraggi causati dalla Seconda Guerra Mondiale.

L’opera firmata da Picasso è realizzata in edizione limitata di soli 20 esemplari ed è stata numerata a matita dall’artista.

Presso la Galleria Deodato Arte potrai trovare di Picasso opere e quadri in vendita firmati dall’autore.

Nato a Barcellona nel 1893, Joan Miró, esponente del Surrealismo e creatore dell'opera "Astratto 3", è uno tra i pittori contemporanei più conosciuti al mondo.

Dopo aver iniziato gli studi di economia, Joan Miró abbandona la sua evidente ed innata predisposizione per l’arte, fino a quando un esaurimento nervoso non fa nascere nell’artista la necessità di dipingere.

Tra i pittori contemporanei Joan Miró è un artista unico per il suo stile e la sua carriera artistica.

Miró artista fa proprie le particolarità e gli ideali di alcune correnti, come il Surrealismo, che si riproporranno in tutte le sue opere.

Così, abbracciando diverse tecniche ed espressioni, si è creato lo stile di Miró: opere dalle forme astratte e surrealiste nate da sperimentazioni tecniche come collage, litografie e acquaforte.

In “Astratto 3”, l’artista Joan Miró schematizza la realtà per restituire allo spettatore una composizione sintetica di linee, forme, colori e schizzi.

L’occhio umano percepisce le immagini e la mente le rende simboli conosciuti, come occhi, stelle e forme geometriche.

L’opera “Astratto 3” realizzata dall’artista Miró è un’incisione ad acquatinta a colori che Joan Miró ha firmato in originale e numerato (edizione limitata di 50 esemplari).

Tra i pittori contemporanei famosi Marc Chagall ha un posto di rilievo, grazie alle sue meravigliose opere d'arte, quali dipinti e litografie, come Le Chandelier.

Ciò che ha distinto Marc Chagall dagli altri pittori contemporanei famosi è l'uso di colori accesi e vivaci che animano i suoi lavori.

Inoltre, Chagall pittore è conosciuto e amato per la delicatezza, l’eleganza e la raffinatezza con cui realizza le sue opere.

L'opera di Marc Chagall Le Chandelier è una litografia a colori, i cui toni sfumano tra il blu e il verde.

Con i colori freddi, brillanti e vividi, Chagall Marc rende la sua opera carica di trasporto emotivo, da cui lo spettatore si lascia volentieri catturare.

Nell’opera Le Chandelier è rappresentata la tipica iconografia di Chagall: quadri e dipinti sono caratterizzati da una poetica fiabesca piena di richiami al mondo dell’infanzia.

Le Chandelier è infatti una litografia del libro illustrato “Vitraux pour Jerusalem” di Jean Leymarie ed è stata riprodotta dal pittore Chagall in 5000 esemplari.

La Deodato Arte propone alcune tra le più belle opere di Marc Chagall, dotate di certificato di autenticità.